Alborosie

2 Times Revolution

место того чтобы заниматься рыбной ловлей или скрываться от властей на родине сицилиец Alberto D`Ascola проживает на Ямайке, где известен как рэгги-артист Alborosie. Свежая запись ямайского итальянца называется «2 Times Revolution», и это такой собирательный образ сенсимильных стилей, сделанный очень профессионально, с подчеркнутой ориентацией на вкусы народных масс. Открывающая пластинку вещь «Rolling Like a Rock» — гибрид классически качающего реггея с рагамаффином. Именно последний является краеугольным камнем повествования. Вокруг него вертятся приглашенные гости-спутники, добавляющие: сладкоголосый регги-поп, r`n`b, хип-хоп, world fusion а-ля Ману Чао, испаноязычные осанны Че Геваре, Фиделю Кастро и революционерам вообще, ожидания второго Пришествия и цитаты из классиков стиля. Мне особенно пришелся по душе трек «International Drama» с участием персонажа по имени Джузеппе Тарантино. Наверное, это хороший друг сеньора D`Ascola. А таких, как и тоску по родине, никакой сенсимильей не вытравишь.

• Alborosie - Rolling Like a Rock
• Alborosie - International Drama

Ninca Leece

There is No One Else When I Lay Down and Dream

равильная танцевальная электроника от родившейся во французском городе Ренн девушки с немецкими корнями. У девушки прекрасное имя — Нинка Личи. Год назад вышел её дебютный сольник. С ранних лет Нинке прививалась любовь к музыке, правда, в основном, классической. Она освоила фортепиано, но уже в 15 лет играла на бас-гитаре в рок-ансамбле. Позже были переезды в Амстердам и Берлин, пробные записи и выступления в формате «синтезатор плюс вокал». Вот что говорит сама Личи: «Моя музыка — коллекция экспериментов в звуках и эмоциях, забавные вещи и мелодии разбитого сердца. Это нечто интуитивное, напуганное и взрывчатое, колеблющееся между глубокой эмоцией и беззаботным юмором»… От себя добавлю: вокал Нинки — особенно в открывающем пластинку треке «Турист» — очень похож на Бьорк, но в большинстве случаев она не столько поёт, сколько предпочитает манеру spoken-word; в музыкальном плане используется deep-house, немного от немецкого minimal-techno, индитроника, характерная для лейбла Morr и разнообразные странные звуки. Особого шарма всему этому добавляют моменты, когда Нинка поёт по-французски.

• Ninca Leece - On Top of the World
• Ninca Leece - Funny Symphony

Sivert Høyem

Moon Landing

евец из Норвегии Sivert Høyem вырос на музыке Коэна, Боуи и Спрингстина, играл на трубе в школьном оркестре, а в 17 лет познакомился с Фроде Якобсеном, чтобы спустя какое-то время организовать одну из самых известных норвежских рок-групп Madrugada. Они играли довольно непритязательный северный хмурый рок, близкий скорее к мейнстриму, чем к indie. И, как раз такой музыке как нельзя больше подходил героический крунер Хойем. Параллельно будням в коллективе певец начал выпускать сольники, и последний из них — «Moon Landing» — вышел сразу после того, как Madrugada распалась окончательно. Прилунение Сиверта Хойема произошло, в целом, на старом топливном ресурсе. Отличие, разве что, в том, что песни стали компактней (за исключением девятиминутной вводной части), завернувшись в оберточную фольгу софт-рока. Главный хит, собственно, «Moon Landing». Остальное — не слишком удачные попытки до него дотянуться. Особняком смотрится сдвоенная «Shadows/High Meseta» — концептуальная зарисовка с бродящими по кастильскому плоскогорью тенями сарацинов. На финал Сиверт приберег темповый кавер «Дома восходящего солнца».

• Sivert Høyem - Moon Landing
• Sivert Høyem - Shadows/High Meseta

A Mountain of One

Institute of Joy

родолжаем в компании английского коллектива A Mountain of One. Это довольно смелые ребята, пытающиеся в наши дни играть многослойный, сложносочиненный прогрессив-рок. С задачей справляются семеро музыкантов во главе с Мо Моррисом и Зебом Джеймсоном. По их убеждению, нет никакого смысла сочинять простую и лёгкую музыку, мгновенно стирающуюся из памяти. Если уж что-то делать, то на века. Нельзя сказать, что диск «Institute of Joy» — махровый классический прог-рок; скорее, это его легкое и адаптированное прочтение, рассчитанное на восприятие в первую очередь ровесниками, а не упертыми фанатами Gentle Giant или Pink Floyd. Из несомненных плюсов — вдохновенное, прямо-таки эпическое прочтение «Who by Fire» Леонарда Коэна с органично вторящей бэк-вокалисткой на фоне инструментальных раскатов.

• A Mountain of One - Highs of The Sun
• A Mountain of One - Who by Fire

Musee Mecanique

Hold This Ghost

рупкие конструкции удивительно романтичной и светлой пластинки «Hold This Ghost» действительно подобны призрачным миражам, спугнуть которые было бы непростительной глупостью. Micah Rabin и Sean Ogilvie, двое музыкантов из Портленда, придумали назвать свою группу на французский манер: Musee Mecanique — в честь музея фонографических безделиц и причуд. На «Hold This Ghost» царит соответствующая атмосфера: как если приоткрыть дверь сделанного своими руками картонного дома, защищенного и оберегаемого подобно ценному экспонату. Неторопливый, акустический поп, где под гитарные струны, словно мох, уложены звуки металлофона, аккордеона и плывущего синтезатора. Rabin, Ogilvie и другие участники проекта не случайно говорят, что стараются делать песни с душой. Их фонографические безделицы — отнюдь не безжизненные поделки, они из тех игрушек, что оживают, когда в музее выключается свет.

• Musee Mecanique - Like Home
• Musee Mecanique - The Propellors